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sexta-feira, 6 de dezembro de 2013

Noma- Ciência, arte, comida e criatividade, tudo em um!

O Super Irrequieto desta semana não é uma pessoa, é um restaurante. O Restaurante Noma, em Copenhaga na Dinamarca, é um dos restaurantes mais cotados do mundo.
O Mentes tomou contacto com  o Noma e com o seu Chef " Rene Redzepi através de um programa de televisão, "The Mind of a Chef'", apresentado por um outro grande Chef, David Chang, neste episódio Chang apresenta o Restaurante Noma e o seu fabuloso Chef René Redzepi. No momento em que o episódio passou, soubemos imediatamente que teríamos de mostrar este local fantástico e este Chef extraordinário que transforma a flora que nos rodeiam em pratos extraordinários cheios de vida e sabor. Uma mistura única de ciência, arte, comida e criatividade que exige dedicação, amor e muitas, muitas horas de trabalho.

"Noma é uma palavra que em Dinamarquês significa "comida nórdica"."

O Noma inaugurou em 2004, tem duas estrelas Michelin, está na lista dos melhores restaurantes do mundo há 8 anos, foi considerado o melhor em 2012 e este ano ocupa o segundo lugar.

Depois de termos visto alguns vídeos e o episódio do "In the Mind of a Chef" partilhamos convosco alguns pormenores deste local único no mundo, o "Noma".

René Redzepi and the story of Noma
René Redzepi and the story of Noma

René Redzepi and the story of Noma

René Redzepi and the story of Noma


Fonte: Eat boutique

Fonte: Eat boutique

Fonte: Eat boutique
Para Rene: "cozinhar é algo que é completamente transparente e sem pretenções, honesto e generoso." e por isso este chefe utiliza o que nasce naturalmente, na Natureza, em alguns dos casos sem intervenção humana para desenvolver a sua arte, cozinhar. "O Noma tem um género de pacto com a Natureza, e essa é a essencia do Noma. Neste anos todos em que temos estados abertos a evolução da curva de aprendizagem é extraordinária. A origem dos alimentos, as características dos solos, a sazonalidade e o que a Natureza nos pode dar hoje é uma enorme fonte de inspiração."

René Redzepi and the story of Noma
Rene Redzepi confessa que o facto de colher os próprios ingredientes o faz sentir responsável pela utilização de tudo o que colhe e possibilita "tirar o máximo partido do seu sabor original" e revela que "existe uma gama muito vasta de sabores que podemos utilizar, é como se fosse um presente. Acho que nos permite atingir um ponto de conhecimento mais ou menos profundo da região e do solo e perceber o que cresce, o que devemos utilizar e o que podemos combinar, consoante a origem do produto."

Num dos videos Rene chega mesmo a explicar omo se inicia e desenvolve o processo criativo:
René Redzepi and the story of Noma
"Quando colhemos um produto provamo-lo no local de colheita, e é esse sabor que devemos procurar quando o colocamos no prato, e isso é a grande lição porque irá trazer muito mais vida ao prato. Quando acaba de ser colhido, o ingrediente está cheio de vida e eu quero, antes de mais, que o "guest" (convidado), tenha o sentido de tempo e lugar, o convidado deve ter uma experiência que só acontece nesta zona do mundo, nesta cidade em particular e no Restaurante Noma, querer isto implica que acabemos por utilizar todos estes produtos indígenas." A criação de um prato, para Rene, não se faz, por isso, entre tachos e panelas.

René Redzepi and the story of Noma
Rene também conhece muito bem quem o visita. O cliente Noma é um cliente ávido de novos sabores, um cliente que procura novas formas de conjugar ingredientes antigos, procuras ingredientes novos cozinhados de forma inovadora procura, e, segundo o Chef, essa é uma coisa difícil: "formatar" a inovação.

"Um exemplo simples é, pegar num ingrediente novo qualquer, de grande qualidade e olhar à volta, descobrir o que nasce e cresces de forma natural com ele. " , "Um ingrediente que cresça junto à linha de mar, onde as ostras, camarões e  moluscos crescem com ele, leva-nos a pensar que provavelmente "isso pode ser um prato". 
René Redzepi and the story of Noma
Normalmente quando começamos a desenvolver um prato começamos sempre com um dado ingrediente, de alta qualidade, e tudo o que colocamos à sua volta é para realçar a origem desse ingrediente, é para realçar as suas propriedades e as suas características, quase como se fosse para "emoldurar" esse ingrediente."

De onde vem toda esta criatividade e inspiração?
"Ainda que me considere dinamarquês o meu pai é da Macedónia, e até à guerra começar eu passei lá algumas temporadas, é um estilo de vida muito diferente, comíamos o que conseguíamos cultivar, era um estilo de vida muito difícil,  mas para uma criança era fantástico, crescer no campo e comer tudo acabado de colher. Esse estilo de vida fez-me reconhecer novas possibilidades em produtos que os "nativos" viam como antiquados, ultrapassados ou que eles só conseguiam utilizar num contexto específico."

Sobre o sucesso e o futuro
"Temos duas estrelas Michelin e estivemos em primeiro lugar neste ranking, as pessoas perguntam-me o que penso disso e como me sinto. sinceramente não sei como me hei-de sentir, porque estamos sempre tão ocupados a trabalhar, talvez quando olhar para trás daqui a dez anos consiga desfrutar, quando olhar para trás e disser: "Uauuu, aconteceu ali uma coisa espétacular".  
René Redzepi and the story of Noma
Para a cidade e para o país como um todo é muito importante que estejamos a conseguir este sucesso, porque irá abrir uma série de portas para outros futuros Chefs e eles não terão tantas dificuldades como nós tivemos.

A proxima coisa? É o mesmo: impulsionar a mudança. Acho que ainda temos anos de exploração, só precisamos de aprofundar ainda mais aquilo que fazemos, entender melhor e tornar a ligação ingrediente-prato mais clara. 
É isto que me faz feliz, estar com a minha equipa, visitar as pessoas que nos fornecem e continuar a aperfeiçoar o que fazemos."

O Noma não é certamente para todas as bolsas, uma refeição neste lugar pode variar entre os 74 e os 202 por pessoa (Luxo.com), dependo do tipo de menu que pedimos, mas é sem dúvida um local a visitar por quem tiver oportunidade. Transformar o que cresce naturalmente em comida de luxo é mais que uma arte, é criatividade e ciência, é ser Irrequieto.

Fontes:
https://www.facebook.com/pages/Rene-Redzepi/56186951005?sk=photos
https://www.facebook.com/davidchang.momofuku
René Redzepi and the story of Noma - http://www.youtube.com/watch?v=ygTaJC5FeD4
http://www.theworlds50best.com/list/1-50-winners/noma/ 
http://www.luxocom.eu/pt/artigos/restaurante-noma/

Fotos:
http://www.eatboutique.com/2012/12/26/noma-restaurant-copenhagen/#.UqCcxSerG8F
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.380687945365493.1073741839.221540494613573&type=1

Et voilá!
Vamos começar a olhar para o que nos rodeia de maneira diferente?
Divirtam-se!

As actividades de Natal mais Irrequietas da Internet


As Ideias de Natal mais Irrequietas da Internet:

Para embrulhar

Para decorar


Para Oferecer
 

Para contar
Para a árvore

Para o Presépio

Para Imprimir
Et voilá!
Um Natal cheio de cor!

Divirtam-se!

sexta-feira, 1 de novembro de 2013

Nathan Sawaya- O Lego® ao serviço da arte

O Super Irrequieto desta semana é Nathan Sawaya. Este artista nasceu a 10 de Julho de 1973 em Colville,
Washington, nos Estados Unidos, e a sua obra inspira-se em objectos "pouco prováveis" para criar as suas obras de arte. A sua mais recente exposição baseia-se em esculturas gigantes feitas unicamente de blocos de LEGO®. Nathan é artista em "full-time" e as suas obras estão expostas em galerias de Nova Iorque, Miami e Maui.

Sawaya foi o primeiro artista de sempre a levar os míticos blocos de plástico LEGO® para o mundo da arte. As suas fantásticas esculturas e a sua exposição itinerante, THE ART OF THE BRICK, continua tanto a inspirar a criatividade como a bater records de bilheteira no mundo inteiro.

Em Colville, onde nasceu, Sawayan sempre foi uma criança criativa que gostava de desenhar, escrever e, claro, brincar com LEGO®. Depois da faculdade redescobriu este "brinquedo" e hoje utiliza-o não para brincar mas para criar obras de grande dimensão que inspiram e despertam "a criança que há em nós".

Nathan Sawaya tem mais de 2.5 milhões de peças de LEGO® nos seus estúdios (em Nova Iorque e Los Angeles). A sua habilidade para transformar essas peças em algo novo, a sua obstinada atenção às cores e ao pormenor, a forma como ele concebe o objecto permitem-lhe elevar um brinquedo ao status de arte.

Estas foram as fotos que escolhemos e para as quais obtivemos autorização de publicação, mas existem muitas mais no site oficial do artista.

"Ascention" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com

"Chess Pieces" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com

"Dinosaur skeleton" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com

"Dinosaur skeleton" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com

"Building Bricks of Life" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com

"Hawk" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com


"Heart" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com


"Mr. Bones" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com

"Skulls" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com
"Think" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com

Sem título- Exposto na "AgroFresh at PMA" by artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com



Sem título- Exposto na campanha Produce for Kidby artist Nathan Sawaya, foto cortesia de brickartist.com

E finalmente, do facebook:

No facebook de Nathan Sawaya podemos ler
"Cristiano Ronaldo e a bola de  LEGO que construi para ele".
Seja qual for a vossa escultura preferida, seja o que for que queiram construir, Nathan Sawaya prova-nos, através do seu magnifico trabalho, que é possível construir em LEGO® tudo o que quisermos, até aquilo que nunca imaginámos.

Fontes:
brickartist.com

Et voilá!
Boas construções!

Divirtam-se!

sexta-feira, 11 de outubro de 2013

Instalação de gelatina- Liz Hickok

Liz Hickok
Cruzá-mo-nos com o trabalho desta artista norte americana e não pudémos deixá-lo passar sem o partilhar convosco.
Liz Hickok é uma artista sediada em S. Francisco e desenvolve trabalho de fotografia vídeo, escultura, instalação, e, recentemente , Jell -O. Liz é mestre em Belas Artes pelo Mills College, em Oakland, Califórnia. Hickok viveu e trabalhou em Boston mais de dez anos antes de se mudar para a área da Baía de San Francisco.
As instalações de Liz são sem dúvida Irrequietas, para dizer no mínimo, e quando o dizemos estamos pela primeira vez a falar literalmente! Hickok esculpiu cidades  inteiras num meio, no mínimo, curioso: Jelly-O, entre nós, gelatina.
O trabalho que hoje trazemos aqui é apenas uma pequena parte do fantástico trabalho desta artista, se quiserem ver mais visitem o site. O projecto "San Francisco in Jell-O" foi publicitado em dezenas de revistas e jornais nacionais e internacionais, bem como em canais de televisão nacionais e locais.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "Alamo Square"
Photograph,  www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "City Hall"
Photograph, www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "Jell-O Mold #2"
Photograph, www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "Jell-O Mold #1"
Photograph,  www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "Ferry Building"
Photograph.  www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "Palace of Fine Arts"
Photograph  www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "Marina"
Photograph.  www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "Coit Tower"
Photograph. www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "The Mission: 16th and Dolores"
Photograph. www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "The Mission: 16th and Harrison"
Photograph.  www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "Bay Bridge"
Photograph.  www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "The City"
Photograph.  www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
©Liz Hickok, San Francisco in Jell-O. "View From Alcatraz"
Photograph, www.lizhickok.com,
Usado com permissão.
Liz Hickok no seu site, sobre "San Francisco in Jelly-O"
"Moldo maquetas elaboradas em gelatina (Jelly-O) de locais urbanos, ilumino-os por baixo e dou-lhes vida através da fotografia e do vídeo. as formas que moldo misturam-se em mosaicos coloridos, luminosos e com volume.

A minha inspiração para este projecto veio da cidade que me rodeia, S. Francisco, onde as falhas geológicas da paisagem combinam misteriosamente com o material gelatinoso.
Construo a minha própria visão desse local com adereços e cenários, como se fossem pequenos sets de filmagem. As fotografias cataram paisagens imaginárias, enquanto os vídeos ilustram a destruição do poder da natureza.

Também crio instalações especificas de Jelly-O que induzem a quem as vê sensações mais físicas com uma experiência mais envolvente, como o cheiro, o movimento e o desejo de saborear

Uma vez que as esculturas se degradam como tempo, as fotografias e os vídeos são a única prova que resta da sua existência"

Telegraph Hill Earthquake, com som


Marina Tidal Wave 

Et voilá!
Uma Super Irrequieta verdadeiramente Irrequieta!

Divirtam-se!

sexta-feira, 4 de outubro de 2013

Matthew Carden- Colecção Small World

O Mentes não se cansa de fotografias macro e de fotógrafos de miniaturas. Na realidade mais uma vez ficámos fascinados com a qualidade de mais um fotógrafo e com a imaginação desmedida de
Matthew Carden.

Carden nasceu nos Estados Unidos, em Los Angeles, aos 20 anos mudou-se para San Francisco, onde terminou os estudos e abriu o primeiro estúdio de fotografia totalmente digital nessa área geográfica. Nessa altura, juntamente com aquela que viria a ser a sua futura esposa, construiu uma lista impressionante de clientes, ganhou prémios e viajou por conta de grandes e diversos projectos.

Segundo Matthew
A comida é uma parte integrante da nossa memória, cultura e vida quotidiana. Os brinquedos, que pela sua natureza são miniaturas, transportam-nos para uma perspectiva diferente, usando brinquedos e comida consigo construir mundos estranhamente familiares, que após uma análise mais cuidada também revelam cenários inesperados.
Contar histórias através de fotografias- às vezes bem-humoradas, às vezes sérias, mas sempre enraizadas na nossa ligação universal à alimentação e aos outros.

Deixo-vos com o trabalho de Carden

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.
©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.
©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.

©Matthew Carden, Small World Collection.  www.matthewcarden.com,
Usado com permissão.
No seu website podemos ler:

"Com uma qualidade de sonho o seu trabalho cria palavras algures entre a realidade e as memórias ..." - R. Hack, Collector

"Ele aborda cada um dos temos com curiosidade e sentido de humor. Justapondo alimentos e itens do quotidiano de uma forma inesperada ele ilustra ou canta histórias." -A. Martin, director de arte

"... Ele tem a sua própria perspectiva sobre alimentos, literalmente: o seu trabalho permite-nos ver o alimento de uma forma única, inteligente e encantadora, de perto, como um biólogo que conseguiu se aproximar do objecto de sua pesquisa "-. M. Hoffman

Não deixem de visitar o site do artista, além destas têm muito mais fotografias que nos fazem sonhar e perder num prato de comida, sem perder a linha!

Fontes:
matthewcarden.com
350degrees.com  

Et Voilá!
Um mergulhador num copo de vinho, uma escalada nos cereais, um alpinista numa bola de gelado...

Divirtam-se!

Dê uma olhadela

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